红网长沙5月5日讯（时刻新闻记者秦芳通讯员李雪芮）5月4日，“从湘水到京城——大筒如何借鉴二胡登上胡琴独奏舞台”学术研讨会在中国音乐学院举行。在此前一天，5月3日，湘妹子蔡霞的胡琴专场音乐会“弓弦雅韵——戏与乐的对话”在国家大剧院落幕。这也是蔡霞作为中国音乐学院艺术硕士的毕业音乐会。音乐会上，蔡霞以胡琴作为舞台核心，用对话的形式重新诠释了胡琴与戏剧的关系。研讨会上专家表示，蔡霞在胡琴演奏上取得的突破性成就，将使她成为中国培养地方高级胡琴艺术人才的典型案例。

中国音乐学院副院长、中国音乐家协会副主席宋飞，中国音乐学院教授、博士生导师、中国音乐学院中国音乐史学研究中心主任修海林，解放军艺术学院教授、中国音协二胡学会副秘书长杨光熊，湖南省文化厅巡视员孟庆善，湖南省戏剧家协会副主席陈耀，湖南艺术职业学院副院长杨向东等专家出席了研讨会。‍

“在我统计的365种戏剧之中，有超过200种以胡琴为主奏乐器。”修海林说，但近代以来，在戏剧表现形式上，胡琴往往被认为是伴奏乐器，失去了本该具备的独立的艺术地位。

在杨光雄看来，通过“戏与乐的对话”，蔡霞让观众看到胡琴艺术的丰富性和独立性，并通过自己的学习和探索，丰富了胡琴的舞台表现力。作为蔡霞的导师，宋飞补充说，蔡霞的可贵之处在于，她用自己的理论和实践，拓展了胡琴的舞台表现空间。“特别是对于湖南地方乐器大筒的研修，蔡霞在演奏技巧、表现形式等方面都做了大量探索。”

通过此次音乐会，蔡霞实现了大筒独奏在国家大剧院的第一次亮相。修海林认为，蔡霞在胡琴演奏上取得的突破性成就，将使她成为中国培养地方高级胡琴艺术人才的典型案例。他表示，在进入中国音乐学院之前，蔡霞已经是湖南知名的大筒演奏家，演奏技巧成熟，但地方特色较强。与年轻的在校学生相比，他们这一类人才往往因为生活等原因放弃考入高等音乐院校进行规范的专业研修。与此同时，艺术高校也没有针对他们的教学模式。所以，蔡霞的求学经历，不仅完成了一位地方胡琴艺术人才的华丽转身，还为高校建立了一套行之有效的教学模式，“她的学习经历，恰好可以成为中国培养地方胡琴艺术人才的范本。”

研讨会上蔡霞表示，她将针对“胡琴与戏曲的关系”等课题开展深入研究，并继续致力于中国胡琴艺术的传播和发展。

此次研讨会由湖南省文化艺术基金会主办，湖南省音协大筒专业委会会协办，湖南省湘弦胡琴艺术发展中心承办。